Video FX y motion graphics para video publicitario

Los mejores efectos son los que no se ven, pero dan corporatividad y homogeneidad de imagen al proyecto audiovisual. Recursos como el video FX y efectos de motion graphics ayudan a incorporar colores, animaciones, texturas y elementos gráficos al proyecto audiovisual.

En el sector de la publicidad es básico trabajar con estas herramientas que nos aporta más opciones para la creatividad, pudiendo unir imagen, sonido e infografías como elementos gráficos en el discurso narrativo. Tenemos que entender estas herramientas como elementos independientes. Uno de los mayores errores en publicidad es desperdiciar cada segundo de video en repetir el mismo mensaje en audio (voz en off) en imagen y repitiendo en texto o infografía lo que ya es evidente o dice textualmente el locutor o locutora.

Tenemos que recordar que campañas de publicidad nacionales o internacionales nacen de un concepto visual que surge de una historia, lo que popularmente se llama storytelling. En la campaña lo que se busca es sintetizar en un frame, en una imagen, ese concepto o idea. Y normalmente ese frame es un fotograma del spot publicitario o spot de televisión. Por ello tenemos que cuidar al mas mínimo detalle cualquier aspecto audio-video-efectos que puedan aportar valor a ese mensaje final.

En este post incluimos una fotografía de uno de los últimos trabajos que estamos realizando, donde en la linea de tiempo se añaden tanto efectos como infografías tratadas tácticamente para aportar valor sin quitar protagonismo a la linea narrativa o la historia.

 

 

Genial campaña de Bankinter ante el COVID-19

Bankinter ha lanzado una genial y emotiva campaña de publicidad  para empatizar ante el COIV-19. Esta campaña tiene como objetivo presentar las medidas planteadas por el banco para contrarrestar el impacto de Coronavirus en la sociedad y más concretamente entre sus clientes. Además con esta pieza audiovisual pretende dar valor a su fortaleza de marca, su solvencia y solidaridad como banco ante la crisis. 

Tenemos que felicitar a la agencia de publicidad Sioux meet Cyranos y  la agencia de medios Havas por la magnífica creatividad y ejecución de la campaña. Tenemos que tener en cuenta que para ejecutar un video de estas características la agencia contaba con múltiples limitaciones que le impedía rodar un anuncio convencional, pero han puesto en marcha la materia gris de su equipo de creativos para contrarrestar estas limitaciones. 

Esta campaña se centra fundamentalmente en formato televisión apoyándose de medios impresos y sobretodo todo online. 

En cuanto a formato video-televisión, en su planificación de medios, la campaña está presentes en televisión convencional, en video bajo demanda, campañas de RTB y Video inRead a demás de las convencionales campañas en redes sociales y Youtube. Un mix que le garantiza la visualización de la campaña en un ámplio espectro de público. 

La pieza cuenta con un mensaje muy emotivo, un copy muy elaborado, tocando la sensibilidad de las personas en este momento. Pero además cuenta con un lenguaje musical desarrollado adhoc para este proyecto. A nivel visual se ha apoyado de diferentes escenas que salen en billetes de del mundo.

Bankinter consigue con esta acción un salto importante en su estrategia publicitaria al sumar esta campaña de televisión a la que ya inició un mes justo antes de su campaña anterior.

 

 

Videomarketing. Tendencia imprescindible en el plan de Marketing digital.

El video y más concretamente el videomarketing seguirá marcando la estrategia digital en los próximos años. Si analizamos estadísticas los razones son más que evidentes. 

En un mes se genera más contenido audiovisual que el generado en 30 años. Es cierto que la calidad de todos los contenidos no es profesional, pero tenemos que ser que conscientes que el tráfico que genera la publicación de videos transversales para públicos específicos es importante. 

  • Se reproducen más de 5.000.000 de videos al día en youtube al día con más de 1.000 millones de usuarios.
  • El consumo de contenidos en youtube es 20 veces mayor que otras plataformas como Facebook en cuanto a horas vista. 
  • El promedio de tiempo de visualización al día por usuario supera los 50 minutos en Youtube. 
  • A tener en cuenta que el 70% del tráfico en youtube viene desde dispositivos móviles. 
  • Seis de cada diez usuarios consultarán videos de productos o servicios en youtube antes de realizar su compra. Y estos vídeos se consumirán en youtube. 
  • España está entre los cinco países de mayor crecimiento en cuanto a generación de contenido y publicación en perfiles bajo subscripción. 
  • Actualmente el 77% de las empresas que realizan planes de comunicación donde está presente el marketing digital utilizan youtube dentro de su estratégia. 

Hay algunos aspectos a tener en cuenta en la estrategia de videomarketing dentro de una campaña de comunicación y publicidad

El público es un público fiel. Aquellos usuarios que siguen a diferentes youtubers, cuentas de empresa, etc es un público fiel y que se subscriben a sus canales, estando así siempre actualizados de los contenidos que se publican. 

Una marca o una empresa no es un youtuber, por lo que los contenidos a exponer deben estar más cuidados en cuanto a guión, estética, montaje e infografías. También es necesario seguir una línea editorial y manual de estilo para dar homogeneidad al canal o videos que se vayan publicando. 

El branded content y la publicidad nativa son ahora la nueva forma de entender la publicidad en internet.

Y esto es porque se trata de ofrecer un valor añadido. No se trata de despachar como si estuviéramos detrás de un mostrador. Se trata de explicar con detalle las características del servicio o producto, explicar qué nos aportará como consumidor y en qué nos beneficiará en nuestra vida diaria, que nos aportará… llegando al nivel de sentimientos, sensaciones.

El contenido publicitario como tal provoca desconfianza. Por lo que debe emplearse técnicas de tú a tú, como consumidor real, generar empatía con los gustos y preferencias del público objetivo. 

Otras características que ya comentamos en otros artículos eran ya de carácter méramente técnico como son los tiempos de publicación, las descripciones SEO dentro de las publicaciones y las colaboraciones con otros canales que aporten valor a nuestros contenidos y coincida con nuestra filosofía. 

Publicidad 2019. Storydoing

Compartimos nueva técnica de publicidad que está empezando a aplicar las marcas dentro de sus estrategias de marketing. El Storydoing

El Storydoing no es más que hacer partícipe al consumidor en el discurso sobre la excelencias de una marca o un producto. Se le da todo el protagonismo al consumidor para que comparta su experiencia de uso y relación con la marca. Esta técnica viene a sustituir a la técnica del storytelling donde eran las marcas las encargadas de enmarcar un servicio dentro de una acción cotidiana de su público objetivo. 

Ahora, y gracias como siempre a las redes sociales y técnicas de marketing digital, todo el protagonismo va de la mano del consumidor. 

Entonces, ¿cuál es la función del departamento de marketing en este tipo de acciones?

En una primera fase es comunicar a los clientes que pueden compartir su experiencia a través de una campaña estandard tanto online como offline. Posteriormente se trata de captar esos leeds de los clientes, filtrar y compartir en bruto los contenidos obtenidos. Por último se trata de hacer un remake de “los mejores momentos” o los discursos que a la marca le interesa hacer foco.

De esta forma conseguimos con el Storydoing hacer al consumidor el protagonista del relato. Con ello se consigue también mayor viralidad y engagement con el público. Pero ello no es del todo fácil ya que la marca debe ofrece una verdadera experiencia en torno a los valores que predica. Por ello es necesario realizar acciones de marketing y campañas de publicidad donde se creen experiencias en torno a los productos.

La diferencia de la técnica del Storytelling al Storydoing es el tipo de mensaje que se transmite. La técnica del Storydoing busca un mensaje más experiencial y donde la marca puede llegar a conocer de primera mano la relación del servicio o producto con sus clientes. 

¿Pinta aquí algo los influencers? 

Para nada. El usuario capta como el tratamiento del mensaje está manipulado y forzado cuando se trata de influencers. Es más, puede constar como intento de engañar al cliente final. Como decimos lo complicado es hacer la campaña previa para convencer a los seguidores de una marca ser partícipes en una acción donde serán ellos los protagonistas y sin dar nada a cambio. Estaríamos hablando de embajadores de una marca. 

En definitiva, el storydoing es una técnica de publicidad que trata de llevar a la vida real a través de la experiencias de los clientes los valores de una marca. 

 

La publicidad ha muerto

¿En cuantas ocasiones hemos escuchado que la publicidad ha muerto, que aburre, que ya no es lo mismo y que no cala en el espectador?

Desde Efecto queremos salir en defensa de todo ese colectivo de profesionales que se dedican al apasionante mundo de la comunicación. 

En Efecto Comunicación compartimos a menudo nuestras impresiones con otros profesionales del sector. Llegamos a la conclusión que nuestro trabajo tiene un alto grado pedagógico donde siempre tenemos que formar al cliente en los beneficios de la publicidad, sus procesos, los profesionales implicados en una campaña y los gastos derivados de estos. 

Si el trabajo de los profesionales de la publicidad lo comparáramos con el trabajo de un arquitecto vemos que por mucha creatividad y mucho arte que tenga el profesional, si no se dispone de medios o no se dispone de ubicaciones donde mostrar su trabajo difícilmente podrá tener éxito. 

Una agencia de publicidad puede tener una muy buena idea, pero si esa idea no se plasma en una pieza de calidad (una buena foto de estudio, un buen spot, por ejemplo) la idea original pierde fuerza. Si por otro lado, si tenemos una muy buena pieza gráfica o audiovisual pero no se disponen de medios para publicarlo (en prensa, campaña de internet, televisión) difícilmente la campaña llegará al público. 

Y no es la creatividad lo que ha mermado. Afortunadamente tenemos cada vez más profesionales especialistas del sector, con conocimientos para hacer lo impensable y para imaginar lo imaginable. Expertos en marketing y en planificación de medios que puede hacer llegar nuestra comunicación a al segmento escogido. Pero si no existen medios, y no se trabaja con profesionales del sector, difícilmente una campaña llegará al éxito. 

Un ejemplo lo vemos en la campaña de Volkswagen “Como un Golf”. Podemos asegurar que el trabajo desarrollado por la agencia económico no es, como tampoco el trabajo desarrollado por la productora audiovisual y sin comentarios en cuanto a la inversión en la compra de espacios publicitarios en televisión e internet. 


Cierto es que no todas las empresas pueden aspirar en inversiones similares a esta campaña, pero lo que no se puede poner en duda es la capacidad creativa de los profesionales del sector y ver cómo la publicidad puede llegar de una forma creativa calando en el espectador. 

Por nuestra experiencia podemos decir que no toda la creatividad se centra, en el caso de España, en Madrid o Barcelona. Existen grandes creativos publicitarios en el resto de provincias, realizando campañas más humildes, con presupuesto muy ajustados. 

Desde aquí, y como conclusión, queremos decir que las limitaciones en las ideas y creatividades vienen en la mayoría de ocasiones supeditadas por los propios clientes, que no creen en formas más arriesgadas o atrevidas intentando imitar siempre a la publicidad que hace la competencia. 

 

Los errores más comunes en campañas de publicidad con video

Más del 60% de los usuarios de internet prefiere el vídeo como soporte de publicidad a otros formatos.

Empresas de turismo, electrónica de consumo, ropa y en definitiva productos que pueden marcar tendencia enfocan su publicidad en la producción de vídeo para sus campañas de marketing online. 

Aprovechamos estos datos para comentar los errores más frecuentes en campañas de video marketing, donde no todo vale y no es siempre como el responsable de marketing espera.

Uno de los errores más importantes es la duración del vídeo ya que es complicado mantener la atención del usuario más de 20 segundos. Hay que remarcar que la tendencia actual es hacer vídeos que no superen los 10 segundos tanto para campañas en redes sociales como en campañas de Google video en youtube. 

Hay otros elementos que influyen en la mala percepción de la marca por parte el usuario que es la mala iluminación. Un vídeo mal realizado, mal iluminado y con pocos recursos a nivel de producción se hace notar. Hay que pensar que el usuario está acostumbrado a consumir contenido en vídeo, y no sabe a ciencia cierta cómo se realizan pero sí sabe discriminar de un vistazo si el vídeo es de calidad o no. 

Otro error común es la mala grabación de audio. Esto suele pasar cuando se grabar con dispositivos móviles los cuales permiten una calidad aceptable de video para según qué soportes pero no una buena captación del audio. Más aún si hablamos de entrevistas o presentaciones de producto. 

Usar músicas de fondo de las cuales no se han pagado derechos de autor. Esto hará que aparezca otra publicidad en nuestro vídeo o incluso que salga alguna advertencia indicando que la música utilizada no está permitida para su uso. Esto, lógicamente, da muy mala imagen. 

Otro error es poner títulos complicados al vídeo buscando el posicionamiento SEO. El título tiene que estar acorde a lo que el usuario busca. El documento ha de ser fidedigno a lo que el espectador podrá visualizar en el vídeo. 

No poner una descripción adecuada. Este error también suele venir por esa obsesión por el SEO y querer posicionar el vídeo en lugares en los cuales no siempre tienen algo que ver. 

No hay que olvidar nuestras recomendaciones en cuanto a formar el usuario en el consumo de contenidos audiovisuales. El usuario debe apreciar que el video está pensado para presentación de producto, como tutorial o bien como posicionamiento de la marca por sus acciones de branding. 

Otro de los errores es la falta de planificación en la publicación de los videos. Planificación que en ocasiones de hace de forma aleatoria sin dar respuesta a otras acciones del plan de marketing de empresa. 

Hay que tener en cuenta que actualmente más del 75% del contenido consumido en internet es vídeo y que plataformas de redes sociales, como la presencia de vídeo en SmartTV como campañas de publicidad en vídeo por IP son prioridad en las campañas de publicidad de cualquier empresa. Y decimos de cualquier empresa ya que gracias a la segmentación en campañas de marketing digital podemos limitar la visualización tanto geográficamente como por segmentos de público. 

 

Crece la inversión en publicidad en Salas de Cine

El crecimiento de la inversión en publicidad en el cine supera a los demás medios tradicionales. 

Aunque la tendencia actual un crecimiento se subscriptores a Netflix el cine se sitúa como el segundo soporte publicitario seguido superado únicamente por la inversión publicitaria en internet. 

El estudio de WARC Data confirma el repunte de las salas de cine como espacio preferido por las marcas para su planificación en campañas publicitarias. Y el pronóstico para el 2019 es de un aumento de 4,6 %

Como curiosidad el estudio desvela que la inversión de publicidad en salas de cines Europeas es superior al de EE.UU. Como anunciantes principales están marcas de productos Chinos que están realizando un proceso de inmersión en mercados europeos. 

Y no es de extrañar esta tendencia de recuperación de confianza en medios convencionales que siempre han funcionado como es la publicidad en salas de Cine. Un lugar donde existe un entorno seguro para la marca, la visualización en alta calidad de los videos y spots como la presencia de un público atento a la pantalla con una alta respuesta emocional. Además las salas de cine es un entorno ideal para conectar con un público más joven con el que posicionar la marca, en especial para grupos de mayor poder adquisitivo. 

Expertos en marketing y planificación de medios hacen énfasis a la nueva tendencia de hacer la publicidad más sencilla, más fácil y directa y donde las campañas hagan servir soportes que dan valor a la marca. Vemos como la tendencia es volver a las planificaciones tradicionales de los años 90 donde publicidad convencional en soportes de calidad combinado con campañas online asegura el posicionamiento de marca o servicios. 

Al mismo tiempo, los grupos de empresas que gestionan las salas de cine ya ofrecen un amplio catálogo de soportes publicitarios, desde la venta de entradas online pasando por la visita a la sala y los espacios de proyección. Esto ofrece nuevas posibilidades a los anunciantes para tener presencia en ese espacio que tiene precios muy atractivos para las empresas por pases. 

Además, ahora las salas de cine incluso ofrecen la posibilidad de facturar las campañas por CPV, es decir, coste por visualización en función del número de espectadores que asisten a cada sala. 

En definitiva, el cine vuelve a estar en el punto de mira de las marcas como espacio preferente para sus campañas.

Si está interesado en realizar una campaña de publicidad en salas de Cine y la producción de su spot o video corporativo no dude en contactar con el equipo de Efecto Comunicación. 

 

Video y brandcontent

El video está rescatando a las marcas en sus estrategias de branded content

Al igual que la imagen de las marcas en redes sociales y acciones de marketing digital una asignatura pendiente es la representación de marca en vídeo. Lo que se conoce como video branded content. Las empresas ya son conscientes de lo importante que es mostrar sus productos y servicios en vídeo y las ventajas que esto conlleva.

A la hora de generar video brandcontent las empresas y sus departamentos de marketing tendrán que tener en cuenta la evolución de sus contenidos como si de una serie se tratara. Donde una misma representación e integración de la imagen de marca es imprescindible para dar homogeneidad y consistencia a la comunicación.

Muchas empresas han integrado el sistema de storytelling a sus contenidos audiovisuales pero sin darle un tratamiento de serie. Por lo que estrategias de crossmedia y transmedia no eran efectiva al carecer de evolución de los contenidos que las marcas publicaban. Faltaba una evolución en los contenidos y en el tiempo.

Uno de los mayores errores de la comunicación en video brandcontent es la repetición. La repetición de un mismo contenido en sus redes donde no existe una estrategia que enganche a los usuarios.

Otro de los errores es hacer un mismo montaje audiovisual para facebook, instagram, youtube, twitter…. Cada red tiene su público y la forma de consumir contenido es totalmente diferente al igual que los intereses de los usuarios de las diferentes redes también es diferente. Por lo tanto, manteniendo el mismo mensaje habrá que adecuar el montaje a cada una de las redes.

Y por último, otro de los grandes errores es copiar, querer hacer lo mismo que hace la competencia donde hay una falta explícita de autenticidad y pérdida de la identidad de marca.

La producción audiovisual para acciones de marketing digital o video marketing está siendo determinante para posicionar las marcas cara a los usuarios y la falta de estrategia como la adaptación de los montajes audiovisuales a cada una de las redes o plataformas hace que los usuarios pierdan el interés y se decanten por consumir contenidos de otras marcas.

Para solucionar estas carencias es importante la relación entre departamentos de marketing de las empresas y su agencia de comunicación o productora audiovisual especializada en la producción de vídeo. Pero es esta última, la productora, la que tiene que presentar alternativas a un mismo mensaje adaptado a cada soporte y ofreciendo montajes adecuados a cada segmento.

Las empresas invierten en búsquedas visuales

Las empresas están trabajando en nuevas estrategias de marketing digital donde posicionar sus imágenes y vídeos como resultados de búsqueda en internet.

Las redes sociales se habían convertido en el último juguete de las empresas, donde poder exponer sus servicios y productos. Pero el modo de consumir contenidos por parte de los usuarios ha hecho repensar otros aspectos que de momentose había dejado de lado como es la publicación de imágenes y videos relativos a los productos y que den respuesta a las búsquedas realizadas no solo en redes sociales.

Las búsquedas realizadas desde dispositivos móviles y con órdenes de voz está ampliando los resultados de búsqueda de los productos demandados por los clientes. Por ello las empresas están desempeñando nuevos esfuerzos en la creación y producción de contenidos meramente gráficos y audiovisuales.

Hablamos de contenidos perfectamente etiquetados y con una amplia descripción que den respuesta a búsquedas independientemente de su ubicación en internet. Un trabajo que va más allá del puro SEO. Es más, se está trabajando en las etiquetas XML (código incluido dentro de los propios archivos de imagen) dando mayor cobertura al puro SEO.

Las empresas lo que buscan es ofrecer imágenes y videos a los resultados de búsqueda de los usuarios. Estas imágenes y videos se trabajan con especial atención en entorno de ecommerce y reproductores de video como youtube. Lo que se consigue de esta forma es potenciar el posicionamiento de estos productos y ofrecer la opción de compra online. De esta forma se reducen los niveles de concreción y navegación por parte de los usuarios dando respuesta directa y útil a estos antes de iniciar la compra.

El tratamiento de las imágenes y los videos es crucial. A parte de la propia producción, producción de calidad y con acabados excepcionales, un segundo equipo de edición se encarga de etiquetar los metadatos de los archivos y realizar adaptaciones de dimensiones para las diferentes plataformas.

Estas técnicas de marketing digital dan respuesta a dos realidades actuales de los entornos digitales de comunicación. La primera donde se da respuesta a los modos de consumo de contenidos digitales donde las imágenes y videos prevalecen sobre el texto. Y la segunda como procedimiento para las empresas en cuanto a exponer su catálogo de productos.

 

Aumenta el consumo de TV por internet

Según el reciente estudio de Telefónica y su informe «La Sociedad digital en España en 2018» el consumo de contenidos audiovisuales en TV por internet ha crecido de forma exponencial.

Uno de cada tres hogares conectados a internet cuenta con suscripciones a plataformas de pago para ver contenidos audiovisuales online.

La televisión empieza a reducir su tiempo de visualización al mismo tiempo que se incremente el consumo de video a la carta en dispositivos como móvil o tableta.

Este nuevo escenario de consumo audiovisual en internet permite a publicistas y centrales de medios realizar campañas aún más segmentadas en diferentes plataformas y en diferentes formatos. Ya es normal ver campañas de spots publicitarios que sólo se ven en algunas plataformas de vídeo de pago o en algunos canales concretos.

Formatos como el video InRead se combinan con el spot tradicional en campañas de Marketing digital cuyo objetivo sigue siendo conseguir Leeds y retorno en acciones de remarketing.