Queremos compartir con responsables de empresas o responsables de marketing y comunicación de empresas un factor clave  a la hora de contratar un video de empresa o video corporativo. Sabemos la ilusión que supone a una empresa realizar un video de su organización y la importancia de esta pieza para su proyección cara a nuevos clientes. Y si se hace bien la empresa contará con una herramienta de marketing que podrá explotar durante mucho tiempo y en muchas plataformas.

El presupuesto. La clave del video de empresa o video corporativo. Mejor hacer un buen proyecto que un documento mediocre y que cuestione los valores y las posibilidades reales de de la organización. Queremos destacar los siguientes aspectos.

 

Fijarse demasiado en el presupuesto 

Propóngase que sus vídeos sean la herramienta central que mejore sus actividades de marketing y ventas. Eso significa que los vídeos que produce deben tener un impacto significativo en sus resultados, y por eso es importante invertir en una empresa de producción de vídeos que se tome su mensaje muy en serio y pueda crear algo que oriente adecuadamente a sus clientes para que compren sus bienes o servicios. 

 

Las producciones de bajo costo pueden convertirse rápidamente de alto costo

El problema con las producciones de baja gama es que la mayoría de las veces no han presupuestado las revisiones adecuadas que normalmente se incluyen en un proceso creativo. A veces ni siquiera la producción principal. Por lo tanto, los costos en producciones de bajo costo se agregan rápidamente y se convierten en gastos inesperados además del costo ya acordado. E, incluso si se afirma que la pre producción está incluida en el acuerdo, el equipo de producción no siempre tiene el tiempo para revisar adecuadamente las solicitudes adicionales que los clientes solicitan, lo que hace que la calidad del vídeo disminuya y las fechas de entrega se extiendan.

 

El bajo costo también puede significar un largo tiempo de entrega

Generalmente, las producciones de bajo costo se construyen sobre la base de que el cliente no recibirá muchos comentarios y solicitudes a lo largo del proceso creativo. Esto significa que tan pronto como el cliente se involucra más en la producción, el equipo no tiene el presupuesto interno para administrar las revisiones extendidas, lo que naturalmente conduce a tiempos de entrega más largos.

 

Un presupuesto bajo puede significar una calidad de audio baja

En la industria creativa, las personas que conocen el diseño de audio y la ingeniería de sonido también valoran sus servicios a un precio justo, porque su trabajo realmente agrega mucha calidad a la producción de vídeos corporativos. Reducir el presupuesto muchas veces significa dejar el componente de audio, parcial o completamente, fuera del proceso de producción. En nuestro sitio web, mostramos ejemplos de audio bien producido frente a los archivos originales en bruto grabados en el estudio; la diferencia entre ellos suele ser asombrosa. Elija audio de alta calidad con locutores que lleven su historia al mercado

 

Si estas pensando en hacer un video corporativo para tu empresa o necesitas de cualquier otro servicio audiovisual no dudes en solicitar presupuesto. Estaremos encantados de guiarte.

¿Qué formato de video se ajusta mejor a tu plan de marketing o campaña de publicidad?

La creación de videos para el plan de marketing de empresa o para la presentación de cualquier proyecto es vital hoy día. Según HubSpot más del 60% de los usuarios prefiere ver vídeos de sus marcas que no contenido textual o infografías. 

Por otro lado, nunca ha sido tan accesible el poder disponer de un vídeo de calidad debido a la calidad y el abaratamiento de los dispositivos empleados en la producción audiovisual. 

Lo que recomendamos para la creación de audiovisuales para tu público o el target de tu servicio o producto es ponerse en la piel de usuario. Analizar qué tipo de audiencia consumirá esos contenidos y de qué forma. 

Por otro lado es básico enfocar el vídeo hacia la acción. Crear ese contacto con el cliente. No hagas videos solo porque está de moda el videomarketing. Te recomendamos invertir en videos educativos o de entrevistas pero que siempre lleven a la compra o al inicio de un proceso comercial. 

 

Aquí te damos algunas pistas sobre qué tipo de videos puedes necesitar y en qué momento podrían encajar mejor en tu empresa o proyecto. 

 

Video Viral

El objetivo del video viral es crear una carta de presentación, un primer contacto donde llevar a los usuarios a tu web o tus redes sociales. Un vídeo donde mostrar tus valores y el tono de tu comunicación. Es un trabajo donde queda muy claro el target al que van dirigido tus servicios o marca. 

Más información sobre video viral >

 

Video Corporativo

El vídeo corporativo es un vídeo más profundo, que suele estar en la cabecera de los canales de youtube de empresa y en los sitios web, donde en un máximo de 3 ó 4 minutos la empresa presenta todo su potencial, su experiencia, equipo, proyectos y miras de futuro. 

Más información sobre video corporativo >

 

Video explicativo

El objetivo del video explicativo es conseguir subscripciones a nuestros canales en redes sociales o youtube. En estos videos explicamos detalles de nuestros productos y damos respuesta a las preguntas frecuentes que suelen surgir en el uso de los productos. El número de subscripciones se dispara cuando la empresa abre el abanico de contenidos y no habla sólo de su empresa y productos sino de todo lo relacionado con su sector dando respuestas y puntos de vista diferentes a lo que se suele exponer. Se valora que se realicen con expertos. 

 

Video Webinar. 

Vídeos realizados a través de plataformas de video streaming. Son seminarios realizados por expertos y tienen dos objetivos; formar o vender. Estos webinar tienen especial éxito cuando se tocan temas relativamente nuevos o bien dan respuesta a necesidades especiales de un momento concreto en cualquier sector. En estos Webinar conseguimos un elevado número de leads, contactos con los que después poder contactar y ofrecer nuestros servicios de forma ya personalizada. 

 

Video Series

Este es uno de los formatos preferidos de grandes marcas. Muy similar a series web donde después de conseguir subscripciones por diferentes técnicas de marketing digital se consigue estar cerca de las tendencias y gustos de los espectadores. Las marcas cogen datos relevantes en cuanto a comentarios y consumo de cada uno de los capítulos de estas video Series. 

Las empresas más técnicas están empezando a realizar sus video series pero con otro toque un tanto diferenciador. Explican de forma muy técnica las características de cierta gama o familia de productos, comparando con otros capítulos o productos de la competencia creando incluso un diálogo con público que no son afines a su marca originalmente. 

 

Vídeo entrevistas

Uno de los formatos preferidos para las empresas. No hay mejor forma de presentar la empresa y nuestros productos y servicios a través de entrevistas a personas que conocen bien la organización. Bien como clientes, como proveedores, como amigos… Estas video entrevistas suelen tener un carácter muy transparente y espontáneo donde el montaje de video tiene especial importancia. El objetivo de estas video entrevistas es mantener el contacto con clientes, proveedores y terceros relacionados con la empresa, poner en valor la marca y conseguir promotores reales. 

 

De estas principales opciones de video existen variaciones y adaptaciones y siempre se está a tiempo de adaptarse e innovar con el objetivo de dar respuesta a las tendencias en consumo de comunicación de nuestros targets. 

En Efecto Comunicación somos expertos en videomarketing y en produccción audiovisual. Llevamos más de 20 años en esto de la publicidad y hemos visto cómo han ido evolucionando todos estos formatos. Por ello ayudamos a nuestros clientes desde el planteamiento en sus planes de marketing estratégico hasta en el desarrollo en el plan de marketing ejecutivo. 

 

Una estrategia de marketing de contenidos y simples textos que vendan no es lo mismo. La importancia en las técnicas de ventas actual no es lo que vendas sino cómo lo vendas. Dentro de todos los formatos de ventas que existan el más poderoso es el vídeo. Crear piezas audiovisuales que fortalezcan la marca y presenten de forma correcta el producto o servicio es esencial. Y si además se puede hacer dando una unidad comunicativa a todas las piezas, con un mismo tono y estilo mejor que mejor.

Usa el video en tu marketing de contenidos

  • Youtube es ahora mismo el Rey. Recibe cada mes más de un millón de usuarios únicos.
  • Los departamentos de marketing están interesados en controlar técnicas de video marketing con piezas que incluyan vínculos a descripción técnica de productos o enlace directo a carrito de la compra.
  • En los últimos meses se ha incrementado el número de videos compartidos desde dispositivos móviles.
  • Los vídeos de producto o servicio hace incrementar su conocimiento más de un 75%
  • Se estima que para el 2021 el 90% del tráfico mundial en internet sea video
    Plataformas de redes sociales en auge como Tik Tok se basan en el vídeo como principal pieza de comunicación.

 

¿Qué ventajas tiene el vídeo dentro de una estrategia de marketing?

  • Es un formato muy valioso para crear imagen de marca, tutoriales, manuales de productos, etc.
  • Favorece, y mucho, el posicionamiento SEO de tu página web y contenidos en internet.
  • Es un formato que hace retener más el mensaje en la memoria del espectador ya que cuenta con tres líneas principales de comunicación; el audio, las infografias y las propias imágenes.
  • Gracias a los nuevos equipos de cámaras y soportes de grabación ahora es asequible para cualquier organización invertir en la producción de vídeo. Tanto a nivel interno como con productoras audiovisuales externas.
  • Las campañas de video marketing consiguen el doble de impactos que las campañas convencionales.

 

¿Cómo emplear técnicas de video marketing de contenidos?

Es recomendable crear un manual de estilo propio para las producciones audiovisuales que vaya a crear la empresa. Colores a emplear, tipo de infografías a usar, tipo de animaciones y transiciones, tono y trabajar con los mismos locutores si es posible. Pero como hemos comentado es tan importante cómo vendes como lo que vendes. Por lo que la puesta en escena será crucial. Usar fondos e iluminación homogénea en todas las piezas.

La duración del video. Otro elemento crucial. 

Recomendamos no hacer piezas de más de 50 segundos de duración. Una pieza por cada producto o servicio. O incluso varios si hace falta para un mismo producto. Si tenemos este aspecto en cuenta tendremos piezas de gran duración que explicarán todos los conceptos pero los videos cortos nos ayudarán a incluir los videos dentro de un plan de social media. Por otro lado existen formatos especiales de 6 y 10 segundos respectivamente que se emplean en campañas de Youtube.

Los mejores efectos son los que no se ven, pero dan corporatividad y homogeneidad de imagen al proyecto audiovisual. Recursos como el video FX y efectos de motion graphics ayudan a incorporar colores, animaciones, texturas y elementos gráficos al proyecto audiovisual.

En el sector de la publicidad es básico trabajar con estas herramientas que nos aporta más opciones para la creatividad, pudiendo unir imagen, sonido e infografías como elementos gráficos en el discurso narrativo. Tenemos que entender estas herramientas como elementos independientes. Uno de los mayores errores en publicidad es desperdiciar cada segundo de video en repetir el mismo mensaje en audio (voz en off) en imagen y repitiendo en texto o infografía lo que ya es evidente o dice textualmente el locutor o locutora.

Tenemos que recordar que campañas de publicidad nacionales o internacionales nacen de un concepto visual que surge de una historia, lo que popularmente se llama storytelling. En la campaña lo que se busca es sintetizar en un frame, en una imagen, ese concepto o idea. Y normalmente ese frame es un fotograma del spot publicitario o spot de televisión. Por ello tenemos que cuidar al mas mínimo detalle cualquier aspecto audio-video-efectos que puedan aportar valor a ese mensaje final.

En este post incluimos una fotografía de uno de los últimos trabajos que estamos realizando, donde en la linea de tiempo se añaden tanto efectos como infografías tratadas tácticamente para aportar valor sin quitar protagonismo a la linea narrativa o la historia.

 

 

Bankinter ha lanzado una genial y emotiva campaña de publicidad  para empatizar ante el COIV-19. Esta campaña tiene como objetivo presentar las medidas planteadas por el banco para contrarrestar el impacto de Coronavirus en la sociedad y más concretamente entre sus clientes. Además con esta pieza audiovisual pretende dar valor a su fortaleza de marca, su solvencia y solidaridad como banco ante la crisis. 

Tenemos que felicitar a la agencia de publicidad Sioux meet Cyranos y  la agencia de medios Havas por la magnífica creatividad y ejecución de la campaña. Tenemos que tener en cuenta que para ejecutar un video de estas características la agencia contaba con múltiples limitaciones que le impedía rodar un anuncio convencional, pero han puesto en marcha la materia gris de su equipo de creativos para contrarrestar estas limitaciones. 

Esta campaña se centra fundamentalmente en formato televisión apoyándose de medios impresos y sobretodo todo online. 

En cuanto a formato video-televisión, en su planificación de medios, la campaña está presentes en televisión convencional, en video bajo demanda, campañas de RTB y Video inRead a demás de las convencionales campañas en redes sociales y Youtube. Un mix que le garantiza la visualización de la campaña en un ámplio espectro de público. 

La pieza cuenta con un mensaje muy emotivo, un copy muy elaborado, tocando la sensibilidad de las personas en este momento. Pero además cuenta con un lenguaje musical desarrollado adhoc para este proyecto. A nivel visual se ha apoyado de diferentes escenas que salen en billetes de del mundo.

Bankinter consigue con esta acción un salto importante en su estrategia publicitaria al sumar esta campaña de televisión a la que ya inició un mes justo antes de su campaña anterior.

 

 

El video y más concretamente el videomarketing seguirá marcando la estrategia digital en los próximos años. Si analizamos estadísticas los razones son más que evidentes. 

En un mes se genera más contenido audiovisual que el generado en 30 años. Es cierto que la calidad de todos los contenidos no es profesional, pero tenemos que ser que conscientes que el tráfico que genera la publicación de videos transversales para públicos específicos es importante. 

  • Se reproducen más de 5.000.000 de videos al día en youtube al día con más de 1.000 millones de usuarios.
  • El consumo de contenidos en youtube es 20 veces mayor que otras plataformas como Facebook en cuanto a horas vista. 
  • El promedio de tiempo de visualización al día por usuario supera los 50 minutos en Youtube. 
  • A tener en cuenta que el 70% del tráfico en youtube viene desde dispositivos móviles. 
  • Seis de cada diez usuarios consultarán videos de productos o servicios en youtube antes de realizar su compra. Y estos vídeos se consumirán en youtube. 
  • España está entre los cinco países de mayor crecimiento en cuanto a generación de contenido y publicación en perfiles bajo subscripción. 
  • Actualmente el 77% de las empresas que realizan planes de comunicación donde está presente el marketing digital utilizan youtube dentro de su estratégia. 

Hay algunos aspectos a tener en cuenta en la estrategia de videomarketing dentro de una campaña de comunicación y publicidad

El público es un público fiel. Aquellos usuarios que siguen a diferentes youtubers, cuentas de empresa, etc es un público fiel y que se subscriben a sus canales, estando así siempre actualizados de los contenidos que se publican. 

Una marca o una empresa no es un youtuber, por lo que los contenidos a exponer deben estar más cuidados en cuanto a guión, estética, montaje e infografías. También es necesario seguir una línea editorial y manual de estilo para dar homogeneidad al canal o videos que se vayan publicando. 

El branded content y la publicidad nativa son ahora la nueva forma de entender la publicidad en internet.

Y esto es porque se trata de ofrecer un valor añadido. No se trata de despachar como si estuviéramos detrás de un mostrador. Se trata de explicar con detalle las características del servicio o producto, explicar qué nos aportará como consumidor y en qué nos beneficiará en nuestra vida diaria, que nos aportará… llegando al nivel de sentimientos, sensaciones.

El contenido publicitario como tal provoca desconfianza. Por lo que debe emplearse técnicas de tú a tú, como consumidor real, generar empatía con los gustos y preferencias del público objetivo. 

Otras características que ya comentamos en otros artículos eran ya de carácter méramente técnico como son los tiempos de publicación, las descripciones SEO dentro de las publicaciones y las colaboraciones con otros canales que aporten valor a nuestros contenidos y coincida con nuestra filosofía. 

Compartimos nueva técnica de publicidad que está empezando a aplicar las marcas dentro de sus estrategias de marketing. El Storydoing

El Storydoing no es más que hacer partícipe al consumidor en el discurso sobre la excelencias de una marca o un producto. Se le da todo el protagonismo al consumidor para que comparta su experiencia de uso y relación con la marca. Esta técnica viene a sustituir a la técnica del storytelling donde eran las marcas las encargadas de enmarcar un servicio dentro de una acción cotidiana de su público objetivo. 

Ahora, y gracias como siempre a las redes sociales y técnicas de marketing digital, todo el protagonismo va de la mano del consumidor. 

Entonces, ¿cuál es la función del departamento de marketing en este tipo de acciones?

En una primera fase es comunicar a los clientes que pueden compartir su experiencia a través de una campaña estandard tanto online como offline. Posteriormente se trata de captar esos leeds de los clientes, filtrar y compartir en bruto los contenidos obtenidos. Por último se trata de hacer un remake de “los mejores momentos” o los discursos que a la marca le interesa hacer foco.

De esta forma conseguimos con el Storydoing hacer al consumidor el protagonista del relato. Con ello se consigue también mayor viralidad y engagement con el público. Pero ello no es del todo fácil ya que la marca debe ofrece una verdadera experiencia en torno a los valores que predica. Por ello es necesario realizar acciones de marketing y campañas de publicidad donde se creen experiencias en torno a los productos.

La diferencia de la técnica del Storytelling al Storydoing es el tipo de mensaje que se transmite. La técnica del Storydoing busca un mensaje más experiencial y donde la marca puede llegar a conocer de primera mano la relación del servicio o producto con sus clientes. 

¿Pinta aquí algo los influencers? 

Para nada. El usuario capta como el tratamiento del mensaje está manipulado y forzado cuando se trata de influencers. Es más, puede constar como intento de engañar al cliente final. Como decimos lo complicado es hacer la campaña previa para convencer a los seguidores de una marca ser partícipes en una acción donde serán ellos los protagonistas y sin dar nada a cambio. Estaríamos hablando de embajadores de una marca. 

En definitiva, el storydoing es una técnica de publicidad que trata de llevar a la vida real a través de la experiencias de los clientes los valores de una marca. 

 

¿En cuantas ocasiones hemos escuchado que la publicidad ha muerto, que aburre, que ya no es lo mismo y que no cala en el espectador?

Desde Efecto queremos salir en defensa de todo ese colectivo de profesionales que se dedican al apasionante mundo de la comunicación. 

En Efecto Comunicación compartimos a menudo nuestras impresiones con otros profesionales del sector. Llegamos a la conclusión que nuestro trabajo tiene un alto grado pedagógico donde siempre tenemos que formar al cliente en los beneficios de la publicidad, sus procesos, los profesionales implicados en una campaña y los gastos derivados de estos. 

Si el trabajo de los profesionales de la publicidad lo comparáramos con el trabajo de un arquitecto vemos que por mucha creatividad y mucho arte que tenga el profesional, si no se dispone de medios o no se dispone de ubicaciones donde mostrar su trabajo difícilmente podrá tener éxito. 

Una agencia de publicidad puede tener una muy buena idea, pero si esa idea no se plasma en una pieza de calidad (una buena foto de estudio, un buen spot, por ejemplo) la idea original pierde fuerza. Si por otro lado, si tenemos una muy buena pieza gráfica o audiovisual pero no se disponen de medios para publicarlo (en prensa, campaña de internet, televisión) difícilmente la campaña llegará al público. 

Y no es la creatividad lo que ha mermado. Afortunadamente tenemos cada vez más profesionales especialistas del sector, con conocimientos para hacer lo impensable y para imaginar lo imaginable. Expertos en marketing y en planificación de medios que puede hacer llegar nuestra comunicación a al segmento escogido. Pero si no existen medios, y no se trabaja con profesionales del sector, difícilmente una campaña llegará al éxito. 

Un ejemplo lo vemos en la campaña de Volkswagen “Como un Golf”. Podemos asegurar que el trabajo desarrollado por la agencia económico no es, como tampoco el trabajo desarrollado por la productora audiovisual y sin comentarios en cuanto a la inversión en la compra de espacios publicitarios en televisión e internet. 


Cierto es que no todas las empresas pueden aspirar en inversiones similares a esta campaña, pero lo que no se puede poner en duda es la capacidad creativa de los profesionales del sector y ver cómo la publicidad puede llegar de una forma creativa calando en el espectador. 

Por nuestra experiencia podemos decir que no toda la creatividad se centra, en el caso de España, en Madrid o Barcelona. Existen grandes creativos publicitarios en el resto de provincias, realizando campañas más humildes, con presupuesto muy ajustados. 

Desde aquí, y como conclusión, queremos decir que las limitaciones en las ideas y creatividades vienen en la mayoría de ocasiones supeditadas por los propios clientes, que no creen en formas más arriesgadas o atrevidas intentando imitar siempre a la publicidad que hace la competencia. 

 

Más del 60% de los usuarios de internet prefiere el vídeo como soporte de publicidad a otros formatos.

Empresas de turismo, electrónica de consumo, ropa y en definitiva productos que pueden marcar tendencia enfocan su publicidad en la producción de vídeo para sus campañas de marketing online. 

Aprovechamos estos datos para comentar los errores más frecuentes en campañas de video marketing, donde no todo vale y no es siempre como el responsable de marketing espera.

Uno de los errores más importantes es la duración del vídeo ya que es complicado mantener la atención del usuario más de 20 segundos. Hay que remarcar que la tendencia actual es hacer vídeos que no superen los 10 segundos tanto para campañas en redes sociales como en campañas de Google video en youtube. 

Hay otros elementos que influyen en la mala percepción de la marca por parte el usuario que es la mala iluminación. Un vídeo mal realizado, mal iluminado y con pocos recursos a nivel de producción se hace notar. Hay que pensar que el usuario está acostumbrado a consumir contenido en vídeo, y no sabe a ciencia cierta cómo se realizan pero sí sabe discriminar de un vistazo si el vídeo es de calidad o no. 

Otro error común es la mala grabación de audio. Esto suele pasar cuando se grabar con dispositivos móviles los cuales permiten una calidad aceptable de video para según qué soportes pero no una buena captación del audio. Más aún si hablamos de entrevistas o presentaciones de producto. 

Usar músicas de fondo de las cuales no se han pagado derechos de autor. Esto hará que aparezca otra publicidad en nuestro vídeo o incluso que salga alguna advertencia indicando que la música utilizada no está permitida para su uso. Esto, lógicamente, da muy mala imagen. 

Otro error es poner títulos complicados al vídeo buscando el posicionamiento SEO. El título tiene que estar acorde a lo que el usuario busca. El documento ha de ser fidedigno a lo que el espectador podrá visualizar en el vídeo. 

No poner una descripción adecuada. Este error también suele venir por esa obsesión por el SEO y querer posicionar el vídeo en lugares en los cuales no siempre tienen algo que ver. 

No hay que olvidar nuestras recomendaciones en cuanto a formar el usuario en el consumo de contenidos audiovisuales. El usuario debe apreciar que el video está pensado para presentación de producto, como tutorial o bien como posicionamiento de la marca por sus acciones de branding. 

Otro de los errores es la falta de planificación en la publicación de los videos. Planificación que en ocasiones de hace de forma aleatoria sin dar respuesta a otras acciones del plan de marketing de empresa. 

Hay que tener en cuenta que actualmente más del 75% del contenido consumido en internet es vídeo y que plataformas de redes sociales, como la presencia de vídeo en SmartTV como campañas de publicidad en vídeo por IP son prioridad en las campañas de publicidad de cualquier empresa. Y decimos de cualquier empresa ya que gracias a la segmentación en campañas de marketing digital podemos limitar la visualización tanto geográficamente como por segmentos de público. 

 

El crecimiento de la inversión en publicidad en el cine supera a los demás medios tradicionales. 

Aunque la tendencia actual un crecimiento se subscriptores a Netflix el cine se sitúa como el segundo soporte publicitario seguido superado únicamente por la inversión publicitaria en internet. 

El estudio de WARC Data confirma el repunte de las salas de cine como espacio preferido por las marcas para su planificación en campañas publicitarias. Y el pronóstico para el 2019 es de un aumento de 4,6 %

Como curiosidad el estudio desvela que la inversión de publicidad en salas de cines Europeas es superior al de EE.UU. Como anunciantes principales están marcas de productos Chinos que están realizando un proceso de inmersión en mercados europeos. 

Y no es de extrañar esta tendencia de recuperación de confianza en medios convencionales que siempre han funcionado como es la publicidad en salas de Cine. Un lugar donde existe un entorno seguro para la marca, la visualización en alta calidad de los videos y spots como la presencia de un público atento a la pantalla con una alta respuesta emocional. Además las salas de cine es un entorno ideal para conectar con un público más joven con el que posicionar la marca, en especial para grupos de mayor poder adquisitivo. 

Expertos en marketing y planificación de medios hacen énfasis a la nueva tendencia de hacer la publicidad más sencilla, más fácil y directa y donde las campañas hagan servir soportes que dan valor a la marca. Vemos como la tendencia es volver a las planificaciones tradicionales de los años 90 donde publicidad convencional en soportes de calidad combinado con campañas online asegura el posicionamiento de marca o servicios. 

Al mismo tiempo, los grupos de empresas que gestionan las salas de cine ya ofrecen un amplio catálogo de soportes publicitarios, desde la venta de entradas online pasando por la visita a la sala y los espacios de proyección. Esto ofrece nuevas posibilidades a los anunciantes para tener presencia en ese espacio que tiene precios muy atractivos para las empresas por pases. 

Además, ahora las salas de cine incluso ofrecen la posibilidad de facturar las campañas por CPV, es decir, coste por visualización en función del número de espectadores que asisten a cada sala. 

En definitiva, el cine vuelve a estar en el punto de mira de las marcas como espacio preferente para sus campañas.

Si está interesado en realizar una campaña de publicidad en salas de Cine y la producción de su spot o video corporativo no dude en contactar con el equipo de Efecto Comunicación.